evento que recomendo

A folha terá um evento dedicado a construção de marcas líderes...

A Folha de S.Paulo reuniu grandes nomes atuantes no negócio da moda em um evento único.

No “Seminário Construindo Marcas de Sucesso na Moda” você terá a oportunidade de conhecer a trajetória de reconhecidas marcas brasileiras, seus desafios e oportunidades, posicionamento e estratégia.

http://folha.directmails.com.br/2500/cgi-bin/r.exe?c=FL049&d=1478693&t=FL049&e=854533&s=20100329&l=HOT_SITE&f=0&h=1

Campanha intinerante por FH

FH por Fause Haten apresenta sua coleção de Inverno 2010 em uma descoladíssima campanha itinerante pelos principais sites de moda do Brasil – e o Fashion Bubbles é um deles!

Fotografada por Rodrigo Marques durante a última edição do SPFW, Fause apresentou uma coleção mais conceitual, sem um tema central, em que brincou com a oportunidade de ser livre e de encontrar a harmonia no caos. Clique aqui para ver os outros looks.

O novo espírito do estilista Fause Haten reflete-se no ateliê da marca, localizado em um galpão fechado no bairro de Pinheiros em São Paulo, cuja proposta é de ser mais do que só uma loja de roupas sob medida. Como um completo Prèt-a-Porter, traz além dos famosos vestidos de festa, uma coleção completa para o dia, acessórios e jóias, que são desenvolvidas há mais de 6 anos em parceria com a joalheria Guilherme Duque.

No site/blog Espaço FH, você vai conhecer o universo de Fause Haten, que traz de forma antenada um panorama de tudo que envolve moda: arte, teatro, música e acima de tudo o modo de vida é discutido sob o olhar de Fause e de sua equipe. Lá você também vai encontrar dicas de estilos, looks da coleção, fotos dos produtos, vídeos com o Fause, música e muito mais.

entenda como se faz estampas

Processo de estamparia


Quase todo mundo usa camiseta estampada ou tem uma no guarda-roupa. Seja uma blusa com estampa localizada, ou um vestido com estampa total. Independentemente da estampa, todas exigem uma técnica específica. O curioso é que pouco se fala do assunto e as estamparias não costumam revelar seus segredos. Afinal, como é feita uma estampa?

O processo básico chama-se Silkscreen e consiste em 4 etapas:

A tela é colocada sobre a frente da peça, uma camiseta, por exemplo;Uma cor de tinta por vez é colocada sobre a tela, passa-se um rodo de borracha para a tinta vazar através do desenho da tela e ser impressa no tecido;Se o desenho possuir mais de uma cor (em geral são feitas ate 4 cores), então cada cor do desenho será feita em uma tela separada. Cada tela terá uma parte do desenho que repete a cor;As estamparias cobram mais caro pelo número de cores usadas, já que a mesma peça terá que permanecer na mesa até que as 4 cores sejam aplicadas.

Passo-a-passo de como se prepara uma estampa

1- O desenho é feito em programas vetoriais ou de tratamento de imagens como Corel Draw, Adobe Ilustrator, Freehand e Photoshop;

2- Depois de pronto, separam-se as cores desse desenho para fazer a impressão dos fotolitos. O número de fotolitos é correspondente ao número de cores da arte, com exceção da quadricromia que se limita a 4 cores. Com isso, cada cor será um fotolito e uma tela separada;

3- O fotolito é utilizado para fazer a gravação das telas que por meio de luzes e uma reação fotossensível transfere a imagem para o nylon esticado no quadro;

4- Depois de gravado, leva-se o quadro a uma mesa própria para silkscreen, onde se estica o tecido e por cima do quadro aplica-se a tinta com um rodo emborrachado. A tinta passa apensas pelo desenho gravado concluindo o processo

Pinacoteca traz voyeurismo do pintor Andy Warhol a SP

Do pintor e cineasta norte-americano Andy Warhol (1928-1987) o curador canadense Philip Larrat diz que seu maior sonho era ser invisível para xeretar o quarto dos outros. "Ele era assumidamente um voyeur", diz Larrat, do Museu Andy Warhol de Pittsburgh, que trouxe 170 obras suas para a exposição Mr. America, a partir de sábado na Estação Pinacoteca, em São Paulo. Nessa que é a maior mostra brasileira do artista pop norte-americano, o voyeurismo de Warhol é levado ao paroxismo.



Há desde a histórica série de retratos de celebridades como Marilyn Monroe até cenas terríveis de acidentes automobilísticos, passando por imagens de suicidas atirando-se de prédios. No entanto, são os 44 filmes da exposição que devem provar definitivamente a vocação voyeurística de Warhol, o homem que mudou a arte norte-americana nos anos 1960.


Ele inaugurou esse capítulo da história ao mostrar o outro lado de uma América rica e miseravelmente desumana que começava a testar suas bombas de napalm no Vietnã. Ao reduzir o repertório iconográfico norte-americano a celebridades e desastres, Warhol fez a crítica definitiva do que era essa América pop: vazia e violenta.


Warhol é filho dileto daquilo que os filósofos Adorno e Horkheimer chamaram de "indústria cultural". Queria ser famoso e rico. Conseguiu as duas coisas. Uma série de retratos do cantor Elvis Presley, realizada em 1963, alcançou recentemente a fabulosa soma de US$ 100 milhões, posição que poucos artistas ocupam no mercado de arte - Picasso, entre eles. Warhol não teve de morrer para atingir a estratosfera. Já em vida suas obras custavam uma fortuna.



Serviço


Andy Warhol - Mr. America. Estação Pinacoteca, Largo General Osório, 66, Luz, no centro de São Paulo. Fone: 3335-4990. Das 10h às 18 horas (fecha segunda-feira). R$ 6 (sábado grátis). Abertura sábado.

Ação no metro....

Estação REPÚBLICA
| 8 | 11h

MODA E LITERATURA

Moda e Literatura é um "desfile performance" que visa a interação entre o mundo das Letras e da Moda. O resultado são figurinos inusitados e criativos realizados pelos alunos do 3º semestre do curso de Moda.

Curadoria: Professoras Jô Souza e Romy Tutia Realização: Curso de Moda da FMU

Projeto Moda e Literatura... Minha trajetória....

O projeto moda e literatura se iniciou quando estava no terceiro semestre da faculdade, em 2008. Quando a Jô me disse que deveria ler um livro e criar a partir dele achei uma loucura... Tinha uma cabeça muito fechada quanto a uma criação conceitual.
Escolhi o Livro "Vestido de Noiva" do Nelson Rodrigues. No meu pensamento o figurino a ser criado não poderia ser diferente a um simples vestido. Fomos além.... Meu grupo conseguiu um vestido de noiva antigo, fizemos um buque de noiva preto e criamos uma performance na Av. Paulista, os olhares todos vinham a noiva perdida num domingo de manhã. Apresentamos o trabalho, e pensei que seria o fim.

Mas o projeto não terminava por aí... Ele foi além... No semestre seguinte participei como assistente de produção do editorial Moda e literatura, como também fui assistente no desfile que ocorreu no Conjunto Nacional. Um sucesso! Determinação e vontade precisam estar sempre conosco!

Para alguns era o fim, eu queria mais... Quando cheguei no sexto semestre, ajudei novamente na produção do editorial e no dia do desfile, mais um grande acontecimento. Ver as pessoas pararem para contemplar grandes obras de arte na curta hora de almoço é muito emocionante.

Hoje abri minha cabeça quanto a criações conceituais, tenho prazer em vê- las pela rua ou em belos desfiles... Tenho 21 anos e estou no último ano da faculdade. Optei por Gestão em moda, mas a moda está sempre em primeiro lugar. Trabalho como assistente de estilo na Paola Da Vinci e criarei um TCC sobre acessórios infantis.

Tendências do fim do verão

Pessoal,

Vocês já devem ter reparado que a moda está rosa, amearela, verde e laranja... tudo em neon... rsrsrs

Para quem ainda está perdido no que usar neste finalzinho do verão, seguem dois painéis do polyvore para ajudá-las....

Caixinha de surpresas

Considerada a modelo "mais empreendedora do mundo" pela revista "Forbes", Gisele Bündchen acaba de criar mais um produto. A supermodel, que em parceria com a Grendene já vendeu mais de 100 milhões de pares da Ipanema GB, agora vai se aventurar no mundo dos produtos de beleza. Gisele lançará na próxima segunda-feira uma linha de cremes para a pele, batizada de "Sejaa Pure Skincare".

* Não se trata de uma linha qualquer, já que a matéria-prima dos produtos será composta por substâncias naturais, e a produção dos mesmos deverá causar o menor impacto possível no meio ambiente. As embalagens, por exemplo, serão confeccionadas com papel reciclado. Ela não foi escolhida como a Embaixadora da ONU para o Meio Ambiente por acaso...

Artista coloca touros em cima das vacas da CowParade em SP

Dois touros de sorriso maroto, feitos de isopor, acordaram nesta manhã de segunda-feira montados em duas vacas da CowParade, evento importado da Suíça que espalha dezenas de animais coloridos de resina pela cidade de São Paulo.

A intervenção não autorizada durou pouco. Lá pelas 10h, os touros foram retirados pelos organizadores da parada. "Fomos avisados e mandamos retirar [os touros], mas não danificaram as vacas, está tudo bem", disse a assessora de imprensa do evento.

O manifesto foi feito pelo artista Eduardo Srur, 36, que há alguns anos promove em São Paulo a discussão sobre o que é arte pública. O alvo desta vez foi a CowParade por ser "o maior e mais bem sucedido evento de arte pública no mundo".

Na semana passada, cerca de 20 vacas tiveram que mudar de lugar por fazerem alusão direta a marcas patrocinadoras --saíram das ruas e foram para dentro de lojas. A CowParade já passou por dezenas de cidades do mundo e acontece pela segunda vez em SP, depois de ter passado por Rio, Belo Horizonte e Curitiba.

"A escultura do touro remete ao touro Bandido, aquele que nunca foi domado em rodeios, personagem de novela, lenda nacional", disse Srur à Folha, que acompanhou a instalação dos dois animais na madrugada de domingo para segunda. "Não consigo ver relação entre uma vaca importada da Suíça e o nosso país. É um objeto estéril, e o touro vem para fazer uma inseminação cultural, gerar uma discussão."

Os dois touros foram feitos pelo escultor Heitor Morrone, 29, com ajuda de outras três pessoas, em dez dias. Ele e um assistente, usando chapéus de caubói, instalaram os touros e os prenderam com um cabo de aço ao redor da barriga da vaca. Vídeos e fotos serão publicados no site de Srur.

Na Madrugada

A ação começou por volta da 1h, na esquina da av. Brigadeiro Faria Lima com av. Cidade Jardim, numa vaca pintada com onças e jacarés, instalada num posto de gasolina, principal patrocinador da CowParade. Participaram oito pessoas, incluindo um cinegrafista e dois motoristas de caminhão, que transportaram os "animais".

Uma unidade móvel da Polícia Militar e um carro da CET estavam estacionados do outro lado da av. Faria Lima e não intervieram no trabalho. Um policial chegou a se aproximar, riu e foi embora.

"O pessoal passa muito aqui para tirar foto, mas agora acho que não vão tirar mais foto dessa aí", disse João Adolfo de Oliveira, 48, segurança de uma banca de jornal na av. Paulista, esquina com a r. Augusta, onde foi feita a segunda intervenção.

Cada patrocinador paga ao evento cerca de R$ 40 mil por vaca e chama convidados para pintá-las. O site da CowParade informa que, na primeira edição, em 2005, foram levantados R$ 4 milhões em patrocínio e R$ 1,2 milhão para instituições carentes via leilão das vacas, cada uma por um preço mínimo de R$ 5 mil.




Neste ano, o evento custou cerca de R$ 2 milhões, e as quase 80 vacas ficarão "pastando" por São Paulo até o próximo domingo.

A artista Fernanda Eva, que assina a vaca verde da av. Brigadeiro Faria Lima, recebeu R$ 1.000 para fazer o trabalho. Ela ficou chateada com a intervenção de Srur. "É uma apropriação de mau gosto, me entristece que ele não consiga reconhecer uma obra de arte", disse Fernanda à Folha. Ela afirmou ter passado um mês pintando a vaca. "E ele conseguiu danificar a obra, tem umas colas grudadas, arrancou a pintura."

Apesar disso, a assessora de imprensa afirmou que as vacas não foram danificadas.

Não é de hoje que a CowParade gera polêmica. O evento começou em 1998 em Zurique, Suíça, país que tem a vaca como símbolo, e se espalhou pelo mundo. Em 2004, em Estocolmo, artistas "sequestraram" um dos animais e ameaçaram "decapitá-lo" caso os participantes não assinassem uma carta declarando que a CowParade não era um evento de arte. No final, a vaca foi feita em pedacinhos e mandada de volta dentro de um saco.

Âncora

Esta é a primeira intervenção urbana não autorizada de Eduardo Srur desde 2004, quando o artista paulistano colocou uma âncora no barco do Monumento às Bandeiras e fez um vídeo no qual aparece explodindo bolsas de tinta em outdoores da cidade.

Mais recentemente ele fez trabalhos autorizados, como as esculturas de garrafas gigantescas nas margens do rio Tietê, em 2008. Ou coletes salva-vidas em monumentos públicos da cidade, no mesmo ano.

Um de seus trabalhos mais conhecidos é "Acampamento dos Anjos", feito com barracas de camping iluminadas, que ficaram na fachada do esqueleto de um prédio abandonado havia 10 anos, na avenida Dr. Arnaldo.

Grupo têxtil compra Tommy Hilfiger por US$ 3 bi

Nova York, 15 mar (EFE).- A têxtil americana Phillips-Van Heusen (PVH) anunciou hoje que chegou a um acordo para comprar a Tommy Hilfiger por US$ 3 bilhões, o que cria um dos maiores grupos de roupa do mundo.



O acordo entre a PVH e a Tommy Hilfiger inclui o pagamento de US$ 2,6 bilhões em espécie e de mais US$ 379,9 milhões em ações da Phillips-Van Heusen, que, além disso, assumirá outros US$ 137,6 milhões em passivos.



Em nota, a PVH, que tem sua sede em Nova York, disse que a receita combinada de ambos os negócios chegará a cerca de US$ 4,6 bilhões e permitirá à empresa compradora entrar em alguns mercados internacionais.



O presidente e executivo-chefe da têxtil nova-iorquina, Emanuel Chirico, disse durante uma conferência com investidores que 65% do negócio da grife Tommy Hilfiger está fora dos Estados Unidos, e que a aquisição representa para eles a oportunidade de crescer internacionalmente.



A PVH é proprietária das licenças de outras grandes marcas do mundo da moda, como IZOD, Calvin Klein, Michael Kors, BCBG Maz Azria, BCBG Attitude, Sean John, Donald H. Trump Signature e Timberland.



Apesar da venda do seu negócio para a PVH, o estilista Tommy Hilfiger seguirá à frente do estilo da grife.

Produção e Criação de Imagem de moda – módulo I

Duração do curso: 04 semanas

Carga horária: 12 horas | aulas com 3 horas de duração

Dia/Horário: Quarta das 14:00 às 17:00 horas

Início: dia 28.04.2010 Término: 19.05.2010

Número de vagas: 08 alunos por turma

Investimento: R$ 1.000,00

Formas de pagamento: A vista com 10% de desconto ou em 03 parcelas - entrada de R$ 300,00 e duas parcelas de R$ 350,00.

Público-alvo: empresários, estilistas, designers, produtores de moda, estudantes de moda e interessados de modo geral.

http://www.modaimagem.com/cursos/curso.php?id=17

Conteúdo programático:

Aula 1 PRODUÇÃO DE MODA

Produção de Moda: o que é e quais são os profissionais envolvidos − suas habilidades, funções e competências num processo de trabalho;

Possibilidades estilísticas na produção de moda, em função dos vários públicos-alvo;

As funções do produtor de moda e do Styling.

Aula 2 CRIAÇÃO DE UM REPERTÓRIO IMAGÉTICO DE MODA

Análise e interpretação de imagens de moda e seu universo − enfoque histórico e estético; Por que a imagem é um texto visual?

As possíveis releituras da imagem – como as imagens falam? As diferentes linguagens artísticas (literatura, pintura, teatro, cinema, música, dança, quadrinhos etc) como fontes de inspiração para a moda e sua produção.

Aula 3 EDITORIAL DE MODA: ALÉM DO ATO FOTOGRÁFICO

A fotografia e a produção de moda; A fotografia de moda, do início do século XX até os nossos dias;Fundamentos estéticos e semióticos da fotografia de moda.

Aula 4 PRODUÇÃO DE EDITORIAL DE MODA

Criação de Editorial de Moda; As etapas de criação de um editorial de moda; Planejamento do editorial; Decupagem, montagem e edição de lâminas de referências imagéticas de moda.

Docente:

Jo Souza

Formada Comunicação Social, com Pós-Graduação em Criação de Imagem e Styling de Moda Senac (2006). Mestranda do Programa em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP( 2007). Docente das disciplinas Pesquisa, Criação e Estilo, Produção de Moda e Estudos do Corpo da Graduação em Criação e Gestão de Moda FMU. Tem experiência na área de teatro, vídeo, moda e comunicação. Email: zizizaza@gmail.com

http://visibilidadenamoda.blogspot.com/

Editoriais orientados:

http://onspeed.com.br/ensaio-edith.html

http://onspeed.com.br/ensaio-poe.html

http://lofficielbrasil.uol.com.br/moda/trico_remix.html

http://lofficielbrasil.uol.com.br/moda/lofficiel_brasil_ensaio_spectrum_daniel_malva_janeiro_2010.html

Alice de Tim Burton estréia nos EUA

O filme novo de Tim Burton chegou muito bem aos cinemas americanos. Nessa sexta-feira, 5 de março, Alice no País das Maravilhas teve a melhor arrecadação de um lançamento no mês de março em todos os tempos com US$ 45 milhões. Segundo especialistas, se o bom desempenho se mantiver no sábado e domingo, o filme chegará ao patamar de US$ 115 a US$ 120 milhões. Isso transformaria o longa na melhor estreia de uma produção em 3D da história.

E sabe do que mais? Esses números todos, se forem confirmados, darão a Alice um primeiro final de semana melhor que o de Avatar. Não é pouca coisa.

O filme é baseado nos livros de Lewis Carroll. A produção é da Disney, mas é muito mais sombria do que a versão em animação que o próprio estúdio lançou em 1951. O longa tem exibição em 3D e IMAX e mostra novamente a história de Alice, agora com 19 anos e que retorna ao mundo fantástico em que esteve quando era apenas uma menininha. Lá, ela se encontra mais uma vez com seus amigos Coelho Branco, os irmãos Tweedledee e Tweedledum, Dormouse, a Lagarta, o Gato de Cheshire e o Chapeleiro Louco. Alice embarca numa viagem para descobrir seu verdadeiro destino e também para enfrentar a Rainha Vermelha (na foto ao lado) e seu reinado de terror. O roteiro é baseado nos livros Alice no País das Maravilhas (de 1865) e Alice no País do Espelho (de 1871), que é a continuação da saga da personagem.

No elenco estão Mia Wasikowska como Alice, Johnny Depp como o Chapeleiro Louco, Helena Bonham Carter como a Rainha Vermelha, Crispin Glover como o Valete de Copas, Christopher Lee como o Jabberwock entre outros.